Hogy lesz egy cselédlány énekelgetéséből szerzői életmű? Miért épít parasztház-homlokzatot és lócát valaki egy parasztasszonynak a rádió stúdiójában? Hogy került a magyar népzene a falvakból a világ koncerttermeibe - és hogy vált egyik legnagyobb zeneszerzőnk gondolkodásában alap-struktúrává? Idén 120 esztendeje, 1906-ban indult első nagy gyűjtőútjára Bartók Béla.
„A népzene (...) a természet tüneménye. Ez az alkotás ugyanazzal a szerves szabadsággal fejlődött, mint a természet egyéb élő szervezetei, a virágok, az állatok. Éppen ezért olyan gyönyörű, olyan tökéletes a népzene. Ezek a dallamok a művészi tökéletesség megtestesítői. Példái annak, miként lehet legkisebb formában, legszerényebb eszközökkel valamilyen zenei gondolatot legtökéletesebben kifejezni.”
(Bartók Béla – Magyar népdalok 1933.)
Dósa Lidi
A népdalok gyűjtésének, rendszerezésének és feldolgozásának ötlete egy egyszerű cselédlánynak köszönhető. Bartók egy 1904-es nyaralása során hallotta énekleni Dósa Lidit, vendéglátói Kibédről (Erdély – Maros Megye) származó cselédlányát. Ekkor jegyezte le, tulajdonképpen tőle gyűjtötte első népdalait. A Gerlice-pusztán lekottázott néhány dallam új gondolatokat ébresztett és új terveket kezdett érlelni benne. Azonnal megérezte a városi és falusi előadásmód közötti minőségi különbséget, azt, hogy mennyivel nemesebb a székely parasztlány egyszerű éneke a cigányzenekarok szalonízű asztali zenéjénél, és rádöbbent arra is, hogy az eldugott falvakban sokkal több ismeretlen és érdekes népdalt tudnak, mint a rokoni-baráti körök tagjai együttvéve. 1904-ben írta húgának címzett levelében:
A célhoz vezető úton 1906-ban indult el. Népdalok után járta a vidéket, először az Alföldet és a Dunántúlt, végül eljutott Erdélybe is. A helyiek megismerték, megkedvelték és házról házra, faluról falura küldték-vitték-kísérték a fonográfos pesti gyűjtőt.
Ezt követte a gyűjtött anyag átdolgozása, feldolgozása. Kevésbé ismertek Bartók énekhangra és zongorakíséretre írt darabjai, de ezek rejtik talán a legszebb népdalok feldolgozásait - nemhiába tűzik műsorra zongoristák és énekesek szerte a világban a mai napig. A Nyolc magyar népdal énekhangra és zongorára c. műben Bartók megvalósította a tervet: eredeti közegéből felvitte a népdalt a koncerttermek színpadára. (Érdekes adalék, hogy a darab 1–5. száma 1907-ben, a 6–8. száma 1917-ben keletkezett - egy hosszú alkotófolyamatról van szó. Végül 1922-ben jelent meg a teljes ciklus.)
(Bartók Béla - A népi zene hatása a mai műzenére, 1931.)
Ilona és a lóca
Péntek Jánosné Szabó Ilona körösfői adatközlő különleges kincset hagyott Bartókra. Ahogy ő jellemezte „nehézveretű, cifrázott dalokat” . Az énekes közel 200 dallamot énekelt felvételre - néhányat Körösfőn, a többit már jóval később, Bartók meghívására a rádióban. De ott sem akárhogyan: a stúdióban díszletházikó-homlokzatot helyeztek el számára, lócát állítottak elé, hogy IIona úgy énekelhessen, ahogyan otthon. Ekkor, 1937-ben már nyilvánvalóvá vált: a népdal eredeti közegében eltűnőben van. Bartók úgy érezte: a zeneszerzők feladata átmenteni ezt a tudást az utókornak. Több fronton is tett a cél érdekében.
Gyermekeknek
Bartók a begyűjtött dallamkincs egy részéből zongoradarabokat komponált, amelyeket oktatáshoz lehet használni - és használnak is a zeneiskolák a mai napig. A Gyermekeknek négy kötetének technikailag folyamatosan nehezedő darabjai közt az I. és II. kötetében csak magyar népdalokat találunk ( a III. és IV. kötetben szlovák dalok szerepelnek.)
A magyar anyag döntően a Felvidék és Erdély különböző gyűjtési pontjairól származik, de Bartók nem helyhez kötve, hanem típusok szerint válogatta és rendezte a dallamokat. A cél nem dokumentarista „helyrajz”, hanem a zenei karakterek pedagógiai bemutatása volt.
A feldolgozás tudatosan egyszerű, de nem leegyszerűsítő. Bartók gyakran meghagyja a népdal eredeti, parlando-rubato jellegét, miközben a zongorakíséretet letisztult akkordblokkokkal vagy ritmikus ostinatókkal építi fel. Sok esetben a dallam a jobb kézben jelenik meg énekszerűen, míg a bal kéz funkcionális kíséretet ad – kvintváltásokkal vagy egyszerű harmonikus támaszokkal.
Más darabokban a dallam és kíséret szerepet cserél: a népi dallamfragmentumok áthelyeződnek az alsó szólamba, bal kézre, miközben a felső szólam (jobb kéz) ritmikai vagy díszítő funkciót kap. Ez a váltogatás nem virtuozitásra épít, hanem arra, hogy a tanuló egyszerre érzékelje a dallami és harmonikus gondolkodás közti különbséget.
A Gyermekeknek így nem csupán népdalfeldolgozás, hanem egyfajta zenei gondolkodás bevezetése: a népzenei anyag és a modern zongoratechnika szerves összekapcsolása.
Népzene az életműben
Bartók a gyűjtött népdalanyagot nemcsak zongorafeldolgozásokban használta fel, hanem színpadi műveiben, vonósnégyeseiben, zenekari műveiben és kóruskompozícióiban is. A népzenei anyag fokozatosan a zenei gondolkodás szervezőelvévé vált.
A korai időszakban a népzene még konkrét idézetként jelenik meg, ahogyan a Gyermekeknek darabjaiban. Bartók ekkor gyűjtött dallamokat dolgoz fel, többnyire zongorára vagy kisebb együttesre. Ezekben a művekben a népdal felismerhető, „kint marad” a kompozíció felszínén: a dallam adott, a zeneszerző feladata a harmonizálás, kíséret és formába rendezés. Ilyen művekben a népzene még külső forrás, amelyet a mű „beépít”, de nem alakít át radikálisan. Ezzel párhuzamosan azonban Bartókban már érlelődött-alakult egy új zeneszerzői attitűd is, amelyben a népzene már stílusmodellé válik. Bartók nem feltétlenül konkrét dallamokat használ, hanem azok szerkesztési elveit: a parlando–rubato ritmust, az aszimmetrikus lüktetést és a modális dallamvezetést. Ekkor a népzene már nem idézet, hanem gondolkodási minta. A kompozíciókban egyre kevésbé azonosítható a forrás, viszont a zenei „viselkedés” egyértelműen népzenei eredetű. Elő-előkerülnek a művekben népdalszerű dallam-fordulatok, de maga a konkrét népdal már nem.
A harmadik, érett szakaszban a népzene már beépül a komponálási nyelvbe. A ritmus rétegzetté válik, a harmóniák gyakran kvartszerkezetűek, a dallamvezetés beszédszerű, a formák pedig organikusan, nem klasszikus szimmetriák szerint épülnek fel. A népzene ebben a fázisban már nem „anyag”, hanem szervező elv, a népzene ezen az absztrakciós fokon már beleolvad a szerzői univerzum komplexitásába.
Bartók a népzene felfedezésével megtalálta azt az utat, amelyen járva különleges, csak rá jellemző szerzői életművet tudott létrehozni - amely révén a magyar népzene bejárta - és a mai napig bejárja - az egész világ koncerttermeit.